나의 생각

드라마 **「어쩌다 발견한 하루」(2019, MBC)**는 한 소녀가 자신이 만화 속 조연 캐릭터라는 사실을 깨닫고 운명에 저항하는 과정을 그린 청춘 판타지 로맨스입니다. 단순히 사랑 이야기로 끝나지 않고, ‘자기 인식’과 ‘자유의지’, ‘존재의 본질’을 철학적으로 다루며, 웹툰적 세계관과 인간적인 감정을 절묘하게 융합했습니다. 이 작품은 캐릭터의 성장과 반복되는 설정, 그리고 진실을 찾아가는 서사를 통해 시청자에게 “운명을 바꿀 수 있을까?”라는 묵직한 질문을 던집니다. 아래에서는 세계관의 구조 , 캐릭터의 감정 변화 , 결말과 메시지 를 중심으로 세밀하게 줄거리를 분석하겠습니다. 한국 드라마 어쩌다 발견한 하루는 배우 김혜윤의 사랑스러움을 더욱더 극대화 시킨 드라마 입니다. 운명에 수긍 하지 않고 각 등장 인물의 닥친 운명들을 새롭게 바꾸어 나간다는 것이 좋았습니다. 결국 인생은 나의 인생 이고 운명을 바꿀수 있는 것 또한 나 임을 다시금 자각 해주는 드라마 였습니다. 소제목 1 - 조연이 주인공을 ‘발견’하다: 은단오의 자각 이야기는 명문 사립고등학교인 세우리 고등학교 에서 시작됩니다. 겉보기에는 밝고 씩씩한 여고생 **은단오(김혜윤 분)**는 친구들 사이에서 인기가 많고, 약혼자 **백경(이재욱 분)**과의 관계도 모두가 부러워할 만큼 완벽해 보입니다. 그러나 어느 날부터인가 그녀는 이상한 현상을 겪기 시작합니다. 시간이 멈추거나, 자신의 의지와 상관없이 행동하고 대사를 내뱉게 되는 것입니다. 은단오는 혼란 끝에 충격적인 사실을 알게 됩니다. 자신이 현실의 인물이 아니라, 어떤 만화 속 세상에 존재하는 조연 캐릭터 라는 것입니다. 그녀가 속한 세계의 제목은 ‘비밀(Secret)’이며, 그 만화의 진짜 주인공은 다른 인물들입니다. 즉, 은단오의 모든 감정, 행동, 대화는 작가의 설정에 의해 결정된 것 이었습니다. 하지만 은단오는 이에...

 2022년 방영된 드라마 ‘이상한 변호사 우영우’는 자폐 스펙트럼 장애를 가진 신입 변호사의 성장과 사회적 통합을 중심으로 전개된 법정 드라마입니다. 이 작품은 단순한 인간극이 아닌, 한국 사회가 직면한 다양성, 제도적 차별, 그리고 법의 한계에 대한 근본적 질문을 던졌습니다. 본문에서는 드라마의 캐릭터 표현, 사회적 파급력, 법정 서사 구조를 중심으로 다층적 의미를 분석하며, 이를 문화연구 및 법사회학적 관점에서 해석합니다. 한국 드라마 이상한 변호사 우영우는 방영 전 예고편에서는 크게 주목 받지 않았었습니다. 그러나 방영 이후 박은빈의 재발견과 자폐스펙트럼의 변호사 이야기는 많은 이들의 시선을 끌기에는 충분 했고 긍정적인 인식의 발판을 마련 해주었습니다. [자폐 스펙트럼과 캐릭터의 내면적 리얼리즘] ‘이상한 변호사 우영우’는 자폐 스펙트럼 장애를 소재로 한 드라마 중에서도 가장 높은 사실성과 서정성을 결합한 작품으로 평가받습니다. 주인공 우영우는 언어적·감정적 표현에 어려움을 겪지만, 비범한 기억력과 논리적 추론 능력을 지닌 인물로 설정됩니다. 이 설정은 자폐 스펙트럼 장애를 단순히 ‘결함’으로 보지 않고, 인간 다양성의 일부로 재구성하는 서사적 시도라 할 수 있습니다. 작품 속 우영우의 언행은 실제 자폐 스펙트럼 장애인의 행동 패턴을 충실히 반영합니다. 예컨대, 특정 주제(고래)에 대한 몰입, 반복적 발화, 비유적 언어의 이해 어려움 등은 자폐적 특성의 핵심 징후입니다. 그러나 제작진은 이러한 특성을 비극적 서사가 아닌 ‘다름의 미학’으로 그려냅니다. 이 과정에서 시청자는 자폐 스펙트럼을 장애가 아닌 인간적 개성의 한 형태로 수용하게 됩니다. 또한 시청자의 공감을 유도하기 위해 시각적 장치가 적극적으로 활용되었습니다. 우영우가 집중할 때 등장하는 고래의 이미지, 비현실적 음향효과, 반복적인 대사 구조 등은 자폐인의 인지적 세계를...

본 논문형 글은 JTBC 드라마 『스카이 캐슬』의 연출 기법과 작품 전반에 흐르는 상징 체계를 학문적 시각에서 분석합니다. 카메라 워크, 편집, 색채, 미장센, 음향 등 연출 요소들이 어떻게 서사적 의미를 구축하고 사회적 비판을 내포하는지를 탐구합니다. 또한 인물과 공간, 소품의 상징이 계급·교육·가족 담론을 재구성하는 방식에 대해 구체적으로 해석하며, 결론에서는 연출의 미학이 드라마의 사회적 파급력과 어떤 관계를 맺는지 종합적으로 논의합니다.  저는 한국 드라마 스카이 캐슬 소재가 남들과는 다른 소재 였던 점이 눈길을 끌었습니다. 예를 들어 입시학원 코디네이터가 그 당시에는 생소 했는데 이 직업 자체를 주된 요소를 잡은게 신기 했습니다. Ⅰ. 연출의 서사적 역할과 카메라 언어 연출은 텍스트의 의미를 시각적으로 구현하는 핵심 도구입니다. 『스카이 캐슬』의 연출은 카메라의 각도, 움직임, 구도, 조명 등을 통해 인물의 심리와 사회적 위계를 표현합니다. 감독 조현탁은 권력 관계의 불균형을 드러내기 위해 자주 저각 촬영을 사용하며, 인물이 압박받는 상황에서는 고각샷을 활용하여 무력감을 강조했습니다. 카메라 워크 또한 서사의 감정선을 따라 움직입니다. 예를 들어 트래킹 샷은 인물의 불안한 내면을 따라가며, 슬로우 푸시인은 욕망의 심화를 시각화합니다. 이러한 카메라 언어는 단순히 인물을 보여주는 데 그치지 않고, ‘보는 방식’을 통해 관객이 느끼는 권력의 구조를 체험하게 합니다. 미장센 역시 서사적 도구로서 기능합니다. 대저택의 구조적 대칭성은 계급의 경직성을 은유하며, 인테리어의 색조와 조명은 인물의 감정적 불균형을 표현합니다. 책상 위의 서류, 대학 로고가 새겨진 물품 등은 상류층이 집착하는 상징적 권위를 드러내며, 공간은 곧 인물의 심리를 대변하는 무대가 됩니다. 결국 카메라 언어와 미장센은 ‘교육 경쟁’이라는 사회 구조를 시각적으로 번역하는 도구...

 드라마 이태원 클라쓰 는 단순한 성공담이 아니라 사회적 불평등, 청춘의 분노, 그리고 인간의 성장이라는 복합적인 주제를 다룬 작품입니다. 원작 웹툰의 감성을 충실히 계승하면서도 현실적인 인물 묘사와 감정선을 섬세하게 그려내어, 방영 당시 한국뿐만 아니라 전 세계 시청자들에게 강한 인상을 남긴 드라마입니다. 본 글에서는 이태원 클라쓰의 줄거리 전개, 캐릭터 성장, 그리고 서사 구조를 중심으로 작품의 깊은 의미를 분석합니다. '이태원 클라쓰' 라는 드라마를 통해서 저는 포차 유행을 끌었다고 생각 합니다. 저도 이태원 클라쓰 때문에 포차 로망을 가지고 있었습니다. [ 줄거리의 전개와 핵심 구조] 이태원 클라쓰는 주인공 **박새로이(박서준)**가 아버지의 죽음 이후 세상과 맞서는 과정을 그린 성장 복수극입니다. 박새로이는 고등학교 시절 재벌 외식 기업 ‘장가’의 후계자 **장근원(안보현)**의 폭력에 맞서다 퇴학을 당합니다. 이후 아버지 박성열이 교통사고로 사망하는데, 그 사고의 가해자가 장근원이라는 사실을 알게 됩니다. 하지만 권력과 금력으로 사건이 은폐되면서, 새로이는 사회의 불공정함과 부조리를 직접 체험하게 됩니다. 그는 분노와 절망 끝에 장근원을 폭행하여 감옥에 가게 되고, 그곳에서 자신의 인생 목표를 명확히 다집니다. “정의롭게 살면서도 성공할 수 있다”는 신념을 지키며, 사회의 구조적 불의에 맞서 성공으로 복수하겠다는 결심을 세우는 것입니다. 출소 후 새로이는 서울의 중심지인 이태원 으로 향합니다. 그는 ‘단밤’이라는 작은 포장마차를 열고, 함께 일할 동료들을 모읍니다. 여기에는 자신의 인생을 뒤바꿀 인연인 조이서(김다미) , 마현이(이주영) , 김토니(크리스 라이언) 등이 포함되어 있습니다. ‘단밤’은 단순한 술집이 아니라, 다양한 배경을 가진 사람들이 서로의 상처를 치유하며 성장하는 공동체로 발전합니다. ...

 안녕하세요?여러분들은 웹 드라마를 많이 보시나요?요즘은 특히 tv 보다는 유튜브에서 웹 드라마 라는것을 많이 보는 추세 입니다. 이 웹드라마도 시초 라는것이 존재합니다. 바로 전 그 시초 중 하나가 한국 웹 드라마 '에이틴' 이라고 생각 합니다. [디스크립션: 주제 소개] 웹드라마 **〈에이틴(A-TEEN)〉**은 2018년 플레이리스트가 제작한 대표 하이틴 시리즈로, 10대의 감정과 고민을 가장 현실적으로 담아내며 폭발적인 인기를 얻었습니다. 당시 유튜브 기반의 웹드라마 시장이 막 성장하던 시점에서, 에이틴은 짧은 러닝타임 속에서도 정서적 깊이를 전달하며 ‘청춘 공감 드라마’라는 새로운 장르를 구축했습니다. 본 글에서는 에이틴의 성공 비결을 대본 구성 , 캐릭터 서사 , 연출기법 의 세 가지 측면에서 분석하고, 단순한 학원물이 아닌 감정 서사 중심 드라마로서의 가치를 살펴보겠습니다.  대본 구성의 치밀함과 현실성 〈에이틴〉의 대본은 10분 내외의 짧은 회차 구조에도 불구하고, 인물의 감정선을 끊김 없이 이어가는 세밀함이 돋보입니다. 기존 하이틴물이 다소 비현실적인 사건 중심 구조를 택했다면, 에이틴은 **‘현실적인 일상 대화’와 ‘감정의 여백’**을 통해 시청자 스스로 감정을 해석하도록 유도합니다. 각 에피소드는 독립적인 사건(예: 오해, 질투, 고백, 친구의 이사 등)을 중심으로 전개되지만, 전체적으로는 ‘10대의 자아 찾기’라는 큰 서사 축을 유지합니다. 도하나가 친구 관계 속에서 자신을 정의하려는 시도, 김하나가 타인의 시선 속에서 진짜 자신을 찾아가는 과정은 대사보다는 상황 중심의 묘사 로 표현됩니다. 대본은 또한 인물의 심리를 시각화할 수 있도록 ‘공백의 연출’을 적극 활용합니다. 예를 들어, 도하나가 친구 하민과의 갈등 이후 아무 말 없이 SNS를 내리는 장면은, 설명 대신 행동으로 감정을 전달하...

 드라마 밥 잘 사주는 예쁜 누나 는 2018년 JTBC에서 방영된 안판석 감독 연출, 김은 작가 각본의 작품으로, 손예진과 정해인이 주연을 맡았습니다. 본 작품은 연상연하 커플의 로맨스를 중심으로 하면서도, 단순한 사랑 이야기의 범주를 넘어 한국 사회의 연애 현실 , 직장 내 젠더 구조 , 세대 간 감정의 간극 을 세밀하게 그려낸 사회적 멜로드라마입니다. 이 드라마는 기존 한국 로맨스의 과장된 감정선이나 극적 전개 대신, 리얼리즘적 정서 표현 과 심리 묘사 중심의 서사 를 택함으로써 현실 연애의 본질에 가까운 접근을 시도하였습니다. 본 분석에서는 이 작품을 서사 구조 , 캐릭터 성장 , 연출적 미학 의 세 관점에서 탐구하며, 현대 한국 드라마가 감정 서사를 어떤 방식으로 진화시키고 있는지를 논의하고자 합니다. 한국 드라마 밥 잘사주는 예쁜 누나는 멜로가 치중 되기 보다는 한국 사회 에서 연애에 대한 현실을 감각적 으로 표현 해준것 같아 와닿았던 드라마 중 하나였습니다. [스토리 구조 분석] 밥 잘 사주는 예쁜 누나 의 내러티브는 전통적인 멜로드라마의 기본 틀을 따르면서도, 서사적 리얼리즘 에 중점을 두고 있습니다. 이야기의 중심은 30대 중반 직장 여성 윤진아(손예진)와, 그녀의 절친한 친구의 동생이자 후배인 서준희(정해인) 사이에서 전개되는 사랑의 흐름입니다. 표면적으로는 ‘연상연하 커플의 비밀 연애’라는 낭만적 설정을 갖지만, 실제로 작품은 ‘관계의 현실성’에 대한 탐구로서 기능합니다. 이 작품의 첫 번째 구조적 특징은 일상의 반복 속에서 감정이 변화하는 서사 리듬 입니다. 대부분의 한국 로맨스가 극적인 사건(사고, 경쟁, 삼각관계 등)을 중심으로 진행되는 반면, 이 드라마는 ‘커피 한 잔을 함께 마시는 장면’, ‘무심히 건넨 대사’, ‘직장 엘리베이터 안의 침묵’ 등 일상 속 순간들을 통해 감정선을 ...

 **‘간 떨어지는 동거’**는 999살의 구미호 신우여 와 대학생 이담 이 우연한 사고로 한 집에 함께 살게 되면서 벌어지는 판타지 로맨틱 코미디 입니다. 신우여는 인간이 되기 위해 오랜 세월 동안 사람의 정기를 조금씩 모아 구슬을 채워왔습니다. 구슬이 완성되면 인간으로 환생할 수 있지만, 아직 1% 정도가 부족한 상태였습니다. 그러던 중, 어느 날 신우여는 대학생 이담을 우연히 만나게 됩니다. 이담은 친구의 실수를 수습하려다 우연히 신우여에게 부딪히게 되고, 그 충격으로 신우여의 여우 구슬이 이담의 입 속으로 들어가 버리는 사고 가 벌어집니다. 문제는 인간의 몸 안에 구슬이 너무 오래 있으면 그 인간이 죽게 된다는 사실이었습니다. 신우여는 이담을 살리고 자신의 구슬을 되찾기 위해 어쩔 수 없이 그녀와 ‘한집살이 동거’를 시작 하게 됩니다. 처음에는 서로의 존재가 불편하고 어색했지만, 신우여는 인간 세상에 대해 배우며 점점 이담의 솔직한 성격과 따뜻한 마음에 끌리게 됩니다. 이담 또한, 천 년을 살아온 신우여의 고독과 진심을 이해하면서 조금씩 마음을 열어갑니다. 시간이 흐르며 둘 사이는 ‘계약 관계’에서 ‘진짜 사랑’으로 발전하지만, 구미호와 인간은 본질적으로 다른 존재이기 때문에 두 사람의 사랑에는 많은 제약이 따릅니다. 신우여는 인간이 되면 구슬이 사라지고, 그렇지 않으면 이담의 생명이 위험해집니다. 사랑을 택하면 그녀가 죽을 수도 있고, 구슬을 택하면 평생 인간이 되지 못합니다. 신우여는 결국 이담을 지키기 위해 자신의 인간화 욕망을 포기하려 하지만, 이담은 그를 떠나지 않겠다고 결심합니다. 그들의 사랑은 단순한 로맨스가 아니라 **‘운명을 넘어선 선택’**이 됩니다. 결국 신우여는 인간으로 다시 태어나는 길을 선택하고, 이담과의 인연은 끊어진 듯 보이지만, 마지막 장면에서 그는 기억을 잃은 상태로 인간으로 환생 하여 이담과...

 드라마 <재벌집 막내아들>은 한국 드라마 역사상 가장 높은 화제성을 기록한 복수극 중 하나로, 단순한 회귀 서사 이상의 의미를 지니고 있습니다. 송중기 주연의 이 작품은 권력, 가족, 그리고 인간의 욕망을 교차시키며 서사적으로 완성도 높은 구조를 보여주었습니다. 특히 작가 지망생들에게는 회귀 설정을 어떻게 현실적 감정선에 녹여낼 수 있는지, 그리고 인물 간 갈등을 어떻게 축적시켜 드라마적 긴장감을 형성할 수 있는지에 대한 훌륭한 교본이 됩니다. 본 글에서는 이 작품의 서사구조, 캐릭터 구축, 반전 설계 세 가지 측면을 통해 예비 드라마 작가들이 배울 수 있는 실질적 작법 인사이트를 제시하겠습니다. 재벌집 막내 아들은 예상 할 수 없는 복수극 이라서 내용이 흥미 진진한 드라마 였습니다. [서사구조: 회귀와 복수의 정교한 설계] 드라마 <재벌집 막내아들>의 핵심은 단연 회귀를 통한 복수 구조 에 있습니다. 주인공 윤현우는 순양그룹의 충직한 재무팀장으로 일하다가 그룹 내부의 배신으로 인해 억울하게 죽음을 맞이합니다. 그러나 죽음 직후, 그는 1987년으로 회귀하여 순양그룹의 막내아들 ‘진도준’으로 다시 태어나게 됩니다. 이 회귀는 단순한 판타지가 아니라, 주제의식과 서사적 긴장감을 동시에 이끌어내는 장치로 작용합니다. 1막에서는 윤현우가 죽고 진도준으로 환생하는 설정이 제시되며, 과거의 순양그룹과 인물 관계가 하나씩 드러납니다. 2막에서는 진도준이 과거의 지식과 통찰력을 이용하여 미래의 사건을 예견하고, 이를 통해 재벌가 내부에서 점차 영향력을 키워나가는 과정이 전개됩니다. 3막에서는 복수의 정점과 함께, 진도준이 자신의 존재와 정체성을 다시 마주하는 철학적 결말로 이어집니다. 이 작품의 서사구조는 복수 서사의 단계적 전개 를 완벽히 구현했습니다. 복수의 목적이 명확하게 설정되어 있으며, 각 단계마다 긴장감을 유지하기 위한 ...

 넷플릭스 오리지널 시리즈 **《더 글로리(The Glory)》**는 김은숙 작가와 안길호 감독이 협업한 작품으로, 2022년 12월 파트 1이 공개되었고 2023년 3월 파트 2가 완결되며 전 세계적으로 큰 반향을 일으켰습니다. 이 작품은 단순한 복수극을 넘어, 학교폭력의 참상과 사회 구조적 문제, 인간의 죄와 용서에 대한 철학적 질문 을 던집니다. 1. 학창 시절의 지옥 ― 문동은의 시작 주인공 **문동은(송혜교)**은 평범한 고등학생이었으나, 어느 날부터 상류층 친구 **박연진(임지연)**과 그 일당에게 끔찍한 학교 폭력을 당하기 시작했습니다. 연진은 부유한 집안의 딸이자 교내에서 인기가 높았으며, 권력과 재력을 이용해 주변을 조종했습니다. 그녀와 친구들은 다리미로 동은의 팔과 다리를 지지는 등 신체적, 정신적으로 돌이킬 수 없는 상처 를 남겼습니다. 더 큰 문제는 학교와 사회의 무관심이었습니다. 동은은 교사에게 도움을 청했지만, 교사는 “이 일에 휘말리고 싶지 않다”며 오히려 피해자를 탓했습니다. 연진의 부모는 학교에 압력을 넣어 사건을 덮어버렸고, 동은은 결국 학교를 자퇴했습니다. 그날 이후 그녀의 삶은 복수를 향해 움직이기 시작했습니다. “내 인생의 목표는 오직 복수다.” 이 결심은 그녀 인생의 설계도가 되었습니다. 동은의 인생은 박연진의 그 자체 였고 오로지 그녀에게 복수를 하기 위해 달려 왔다는것이 얼마나 많은 한이 서렸으면 그랬을까 라는 생각이 들었습니다. 2. 성인이 된 문동은 ― 복수의 설계자 시간이 흘러 성인이 된 문동은은 사회복지학과를 졸업하고, 교사 자격증을 취득했습니다. 겉보기에는 조용하고 평범한 인생 같지만, 그녀의 머릿속은 가해자들의 일거수일투족을 파악하고 조종하는 복수 시나리오 로 가득 차 있었습니다. 가해자 중 중심 인물인 박연진 은 아나운서로 성공했고, 부유한 사업가 **...

 tvN 드라마 『또! 오해영』의 핵심 줄거리와 주요 인물들을 중심으로 작품이 제시하는 갈등 구조, 인물 심리, 관계 변화를 분석합니다. 동명이인 설정이 만들어내는 오해와 화해, 그리고 각 인물이 성장하는 지점을 중심으로 자세히 풀어냅니다. 줄거리 요약  『또! 오해영』은 같은 이름을 가진 두 여성과 그들 사이에서 흔들리는 한 남자의 이야기를 축으로 전개됩니다. 남자 주인공 박도경은 직업적·개인적 상처를 안고 사는 인물로, 어느 순간부터 특정한 장면들이 반복해서 떠오르며 혼란을 겪습니다. 그 과정에서 그는 우연히 ‘오해영’이라는 이름을 가진 여자를 만나고, 그 이름 때문에 과거의 사건들과 현재의 관계가 얽히게 됩니다. 두 명의 오해영은 외형과 사회적 평판, 성격에서 큰 차이를 보이지만 같은 이름이 빚어낸 오해로 인해 도경의 삶에 각기 다른 방식으로 영향을 미칩니다. 드라마는 초반에는 오해에서 비롯된 갈등과 코미디를 통해 관객의 흥미를 유발하고, 중반 이후에는 인물들 각자의 상처와 트라우마를 드러내며 감정적 몰입을 유도합니다. 특히 반복되는 장면과 회상, 작은 단서들을 통해 인물 간의 오해가 어떻게 확산되고 해소되는지를 서서히 보여주며, 결말로 갈수록 인물들이 서로를 이해하고 관계를 재정의해 가는 과정이 작품의 핵심 서사로 자리합니다. 이야기는 단순한 로맨스에 머무르지 않고 평판과 오해, 인간관계의 복잡성, 타인의 시선이 개인에게 미치는 영향 같은 사회적 주제를 섬세하게 섞어냅니다. 이를 통해 시청자는 웃음과 공감, 때로는 씁쓸한 여운을 동시에 경험하게 되며, 작품은 인물들의 작은 변화들이 모여 큰 화해로 이어지는 서사적 구조를 견고히 완성합니다. 같은 이름을 가진 오해영 이지만 결국 두 사람은 오해와 상처들 에서 벗어나는 과정이 저에게는 누구보다 인상 깊었습니다. 초반에 봤을때는 서현진의 오해영 역할이 불쌍 해보였지만 내용이 지나갈때는 전혜빈이 맡은 ...

몇년전에 배우 김유정과 배우 지창욱이 함께 출연 하여 얼굴 합이 호강 이었던 드라마를 아시나요? 이들의 케미가 폭발 이었던 한국 드라마 <편의점 샛별이>는 2020년에 방영된 작품으로, 일상적인 공간인 편의점을 배경으로 청춘의 성장, 로맨스, 사회적 갈등을 담아낸 작품입니다. 표면적으로는 편의점에서 벌어지는 소소한 사건과 등장인물들의 관계를 중심으로 이야기가 전개되지만, 그 이면에는 사회적 계층 문제, 가족 갈등, 개인의 자립과 성장을 다층적으로 녹여내고 있습니다. 특히 ‘샛별’이라는 인물의 자유분방하면서도 당당한 캐릭터는 드라마의 핵심을 이루며, 남자 주인공 대현과의 관계를 통해 인간적 성찰과 변화 과정을 보여주고 있습니다. 본문에서는 드라마의 줄거리를 중심으로 주요 서사를 분석하고, 작품이 전달하는 메시지를 학문적으로 고찰하고자 합니다. 편의점 이라는 소재 자체가 우리 주변에는 흔히 접할 수 있지만 한국 드라마 속 주된 소재 와 함께 제목 으로는 흔치 않아서 더욱더 한국 드라마 편의점 샛별이는 색다르게 다가왔습니다. 본론 1. 기본 줄거리 전개 드라마는 전직 아이돌 연습생이자 자유분방한 성격을 지닌 여주인공 ‘정샛별’과, 평범하지만 책임감 있는 편의점 점장 ‘최대현’을 중심으로 이야기가 전개됩니다. 대현은 가업을 이어받기보다는 안정적인 직장과 편안한 삶을 꿈꾸는 인물로, 타인에게 늘 배려적이지만 다소 소극적인 성격을 지니고 있습니다. 반면 샛별은 사회의 규범에 얽매이지 않고 자신만의 방식으로 세상을 살아가려는 인물로, 외견상 무모해 보이지만 내면에는 상처와 결핍을 안고 있습니다. 여주인공 샛별이를 연기한 사람이 배우 김유정 이였는데 사랑스러운 느낌과 더불어 정의의 사도의 분위기 까지 같이 선사 해서 보는 맛 났습니다. 뿐만 아니라 남자 주인공 이었던 편의점 점장 역할을 맡은 배우는 지창욱 이였는데 항상 지창욱의 역할은 날카롭고 차가운 역만 보다가 편의점 ...